Auf seinen modularen Synthesizern wandelt Günter Schlienz entlang der Linie zwischen Ambient- und Drone-Musik. Sein Spiel erlangt eine Wirkung, die Intimität über das Ich und die direkte Umgebung hinaus schafft. Eine intensive und jedesmal erbauliche Erfahrung.

Günter Schlienz plays his modular synthesizers on the border between Ambient and Drone music. His play gains an appeal of intimacy beyond the listeners self and the close environment. An intense and always elevating experience.

La Chasse sind ein 2014 gegründetes Bass-und-Schlagzeug-Duo aus Marseille, Frankreich. Zwischen Doom, Punk, Grunge und Noise oszillierend, erschaffen sie ein kaltes und dunkles musikalisches Universum mit okkulten Zwischentönen.
Nach zwei Kassetten-EPs und der Debüt-LP "Noir plus noir que le noir" von 2017, arbeiten sie zur Zeit an einem neuen Album.

La Chasse is a bass and drums duo from Marseille, France playing since 2014. Oscillating between doom, punk, grunge and noise, they create a cold and dark universe with occult scents.
After two cassette EPs and a debut LP "Noir plus noir que le noir" released in 2017, they are currently preparing a new album for 2020.

Tachycardie ist Jean-Baptiste Geoffrey (Pneu, La Colonie De Vacances, Futuroscope…)
In den Solo-Stücken aus Percussions, Synth, Flöte und Field Recordings erreicht Tachycardie einen Trancezustand, ein Erforschen des reinen Klanges, ein electrisches und chaotisches Gamelan, akustische Drones, totales Durcheinander.

Sein neues Album Probables ist auf dem Label Un Je Ne Sais Quoi.erschienen.

Tachycardie is Jean-Baptiste Geoffroy (Pneu, La Colonie De Vacances, Futuroscope…).
Solo, he plays a set of percussions, synth, flutes and field recordings, mixed together to obtain a trance, a research of one and only sound, an electronic and chaotic gamelan, acoustic drones, or just a total mess.

His new album Probables has just been released by Un Je Ne Sais Quoi.

Die Band besteht aus Arthur de La Grandière (Bass/Synth), Nico Joubo (Gitarre), Pierre-Antoine Parois (Schlagzeug), Meriadeg Orgebin (Synth/Gitarre).
Als zwei Ex-Chausse-Trappe-Bandkollegen und jeweils ein Mitglied von Papier Tigre und La Colonie de Vacances Mitte 2017 zusammengetroffen sind um Orgebins Ideen auszuprobieren, ist daraus bald die Band Spelterini entstanden.
Benannt nach der Hochseilartistin Maria Spelterini, bewegt sich die Musik der Band auf einem schmalen Draht, voller Anspannung und gleichzeitig flexibel. Spelterini weben ihren Stoff aus Minimalismus, Drones, Feedbacks, und jedes Missgeschick, Bruch und jedes Teil ist in der Band festgehalten und befeuert deren kreativen Prozess, wiederholt jeden Auftritt und intenisvieren ihre direkte Herangehensweise.
Die Band hat beachtliche Auftritte in ganz Frankreich, darunter das Levitation Festival in Angers absolviert.
Ihre erste Veröffentlichung pergélisol / Chorémanie ist auf dem französichen Kythibong als Vinyl und dem spanischen Mascarpone Discos auf Kassette erschienen.

The band consists of Arthur de La Grandière (bass/synth), Nico Joubo (guitar), Pierre-Antoine Parois (drums), Meriadeg Orgebin (synth/guitar).
When two ex-Chausse-Trappe members and two members of Papier Tigre and La Colonie de Vacances got together mid-2017 to try out some of Orgebin’s ideas, it soon became the band Spelterini.
Named after the tightrope artist Maria Spelterini, their music is always on the edge, tense yet flexible. They make their own fabric based on minimalism, drones, feedback and every accident, break or any other part is captured by the band and fuels the creative process, reenacting each performance and enhancing their direct approach.
The band is already a remarkable touring act with acclaimed performances at the Levitation festival in Angers and everywhere in France.
  The band's first release pergélisol / Chorémanie was released on Kythibong records in France (vinyl LP) and Mascarpone Discos in Spain (cassette tape). 

Nach ihrer Gründung 2010 in Berlin gingen zahlreiche Auftritte und Demo-Aufnahmen dem ersten Studio album, aufgenommen von Felix-Florian Todloff und gemastered von Brian Pyle, vorraus.
Das Drone-Duo ist mittlerweile in Berlin und London beheimatet und besteht aus der Italienerin Frederica Rossela alias DuChamp und dem Neuseeländer Will Gresson.
DuChamp hat ihr erstes Solo-Album "Nar" in 2013 auf dem italienischen Label Boring Machines veröffentlich. Will Gressons Alben sind auf seiner Bandcamp-Seite verfügbar. Daneben spielt er in der Band Palatial.

Formed in 2010 in Berlin (Germany), the band spent several years performing and recording rough demos and live sets before heading into the studio to make their first full length release, recorded by Felix-Florian Todloff and mastered by Brian Pyle.
Fausto Maijstral is Will Gresson and DuChamp, a drone duo based in Berlin and London. Under the name of Du Champ, Federica Rossella (Italy) has released her first solo album "Nar" out in 2013 on the Italian label Boring Machines. Will Gresson (New Zealand) has released many albums (field recordings / instrumentals) available on his bandcamp, he's also part of the band Palatial.

Peter Strickmann ist ein Künstler, der in öffentlichen und privaten Umgebungen die Tätigkeit des Hörens beobachtet, befragt und provoziert. Seine Installationen, Performances und Aktionen sind geprägt von einer Einfachheit der Mittel und einer Philosophie der Gemeinschaft. Das Hören - als kollektive oder auch als höchst individuelle Tätigkeit - sowie die Klangproduktion - als unvermeidbares Produkt des alltäglichen Lebens - bilden die Eckpfeiler seiner Installationen, Performances und Musiken u.a. mit den Gruppen Spemakh und Hawlimann & Stricktschek. Veröffentlichungen erschienen bei meudiademorte (D), SPAM (D), Rayon (UK), Stenze Quo (NL). 2018 erschien die LP Mellow Toes bei Ana Ott (D) mit Aufnahmen aus Peter‘s Schnarcharchiv.

Artist and performer Peter Strickmann makes use of simple and sparse means aiming for a joint sounding- and listening-practice, oscillating between action and perception, focusing on the vibrant “Ding” and its social, acoustic and theatrical feedback. While collaborating with various improvising musical groups or noise-makers (Spemakh, Hawlimann & Stricktschek, ...) and exhibiting in a variety of contexts, Peter observes the potency of sound/soundmaking and the habits of listening in diverse routine- or extraordinary settings. Cassette and vinyl-releases were published by labels like meudiademorte (D), SPAM (D), Rayon (UK), Stenze Quo (NL). 2018 Ana Ott (D) published parts of Peter's Schnarcharchiv on his LP Mellow Toes.

Zora Kreuzer erforscht in ihrer Arbeit Architektur und den öffentlichen Raum.
Mit Farbe und Licht kreiert sie großformatige Wandmalereien und Lichtinstallationen. Die Arbeiten werden vor Ort entwickelt und entstehen aus einer direkten Auseinandersetzung mit dem Raum. Geprägt von klaren, geometrischen Formen und konzeptuellen Interventionen, sind die Arbeiten in ihrer Bildsprache konkret und minimalistisch. Farblich liegt Kreuzers Schwerpunkt auf Neonfarben, deren Leuchtkraft sie gezielt einsetzt. Als Lichtmaterial dienen ihr meist Leuchtstoffröhren, deren Ästhetik und deren Verbindung zum öffentlichen Raum sie sehr schätzt.
Zora Kreuzer (geb. 1986 in Bonn, lebt und arbeitet in Berlin) studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe als Meisterschülerin von Leni Hoffmann (bis 2013) sowie an der École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg und der Contemporary Art School in Tianjin, China.
Ausstellungen u.a. in der Simultanhalle, Köln, bei dr.julius I ap, Berlin, im Adhoc, Bochum, im E-Werk Freiburg, im Pieterskerkhof – Museum de Lakenhal, Leiden, im Kunstverein Lüneburg, auf der Fremantle Biennale, im Perth Institute of Contemporary Arts und im Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt.
2014 erhielt Zora Kreuzer das Stipendium der Christoph Merian Stiftung in Fremantle, Australien, 2016 war sie artist-in-residence im PICA – Perth Institute of Contemporary Arts und 2017 im Fremantle Arts Centre, Australien. 2017 erhielt sie den Van Look Preis, Freiburg und 2019 das Residenzstipendium der International Elias-Canetti Society in Ruse, Bulgarien.

Zora Kreuzer explores architecture and public space.
She creates large-sized murals and light installations. Her works are developed in situ and emerge from a direct involvement with the space. Informed by clear, geometric shapes and cnceptual interventions, her works are concrete and minimalistic in their visual language. In terms of colour Kreuzer emphasizes neon, deliberately utilising its vibrancy. As luminant she mostly uses fluorescent tubes, whose aesthetic and association with the public space she values.
Zora Kreuzer (born 1986 in Bonn, lives and works in Berlin) studied painting at Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, master student of Leni Hoffmann (until 2013), as well as École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg and Contemporary Art School, Tianjin, China.
Exhinitions at Simultanhalle Cologne, dr. julias I ap Berlin, Adhoc Bochum, E-Werk Freiburg, Pieterskerkhof – Museum de Lakenhal Leiden, Kunstverein Lüneburg, at Fremantle Biennale, Perth Institute of Contemporary Arts and Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt.
2014 Zora Kreuzer was awarded a scholaship by Christoph Merian Stiftung, Fremantle Australia. In 2016, she was artist in residence at PICA – Perth Institute of Contemporary Arts. And 2017 she was artist in residence at Fremantle Arts Centre, Australia.
She received the Van Look price, Freiburg in 2017. This years the was awarded the residence scholarship of the International Elias-Cinetti Society in Ruse, Bulgaria.

Jahrgang 1981. Studium der Philosophie in Düsseldorf und der Medienkunst an der KHM in Köln. Seit 2012 freier Künstler und Filmemacher im Bereich des Experimental- und Essayfilms. Beteiligung an diversen Ausstellungen und Festivals. Prix de la ville de Bois-le-Roi 2015.
Screenings und Gastvorträge auch im akademischen Kontext. Filme (Auswahl): Jahrhundertwende (2012), Andere Gärten – Das ABC des Florian Schenkel (2015), Res Severa Verum Gaudium (2016), Im toten Park (2019). 2019 Gründung der Silberstein Produktion für Animation und Experimentalfilm. Moritz Liewerscheidt lebt in Berlin.

Born 1981. Studied philosophy in Düsseldorf and media art at KHM, Cologne.
Since 2012 artist and filmmaker of experimental and essay films. Contribution to many exhibitions and festivals. Prix de la ville de Bois-le-Roi in 2015.
Screenings and guest lectures within academia.
Founding of the Silberstein Produktion for animation and experimental film in 2019. Moritz Liewerscheidt lives in Berlin.